Когда-то на уроках литературы мы все отвечали на вопрос: «В чем заключается идея художественного произведения?». Мы учились отличать идею от темы, сюжета и т.д.
Когда мы говорим о создании художественного образа (в том числе и в одежде), мы непременно обращаемся к его идее. Ведь если у образа нет идеи, он буквально рассыпается на части. Все по-настоящему художественные образы (даже эклектичные) несут в себе ИДЕЮ.
(Мы сейчас не будем говорить о постмодернизме и его отношении к идее, вернее — о его отрицании идеи, т.к. это тема для другой обширной статьи).
Так что же такое «идея»?
Идея — это то, о чем нам хочет сказать автор своим произведением. Если хотите, идея — это глубинный смысл произведения, его ядро. Идея рождается через осмысление автором того или иного явления действительности. Она всегда окрашена эмоциями автора и его представлениями о мире. Именно идея диктует нам выбор средств художественной выразительности (в стиле — это цвет, линии, фактуры и т.д.).
Когда мы говорим о стиле, мы непременно касаемся идеи художественного образа. Т.е. мы сначала должны понять, что хотим сказать своим внешним видом, прежде чем воплотить это в конкретных предметах гардероба.
Идею не всегда можно выразить одним словом. Часто идея — это набор смыслов (а в постмодерне сама игра со смыслами и является ключевой идеей).
«Неужели мы все теперь должны придумывать какой-то смысл, одеваясь просто на прогулку?» — воскликнет кто-то.
Конечно, вы можете не задумываться об этом, но, подбирая предметы гардероба и совмещая их между собой, вы уже создаете некое произведение. А вот какого «сорта» будет это произведение — набросок дилетанта или произведение искусства — будет зависеть только от вас. Ведь и на прогулку можно одеться так, что в вашем образе появится нечто, выражающее вас и ваш взгляд на мир. В частности, через одежду вы можете передать свое настроение, отношение к миру или к этому конкретному моменту.
Только представьте — вы сами можете создать свое художественное произведение! А будет ли это трагедия или гимн жизни — решать только вам.
Но решить вы можете только тогда, когда видите и понимаете.
В зависимости от смысла, который вы вкладываете в создание образа, будут меняться средства художественной выразительности, например:
- Цветовая гамма одежды. Цвет — это настроение образа (мое авторское, любимое определение цвета!). Выбор цвета (а точнее — оттенка цвета) вызывает у зрителей определенную эмоцию (на бессознательном уровне). Так, сочетание черного и красного вызывает некое напряжение, ощущение борьбы, силы. Это сильное драматическое сочетание. Пастельные оттенки будут «успокаивать» образ. Так, светло-голубой в сочетании с нежно-золотистым родит в нас ощущение спокойствия и умиротворения. Это сочетание интуитивно может вызывать ассоциации с морем и песком, например. Оно символизирует покой, свободу и отдых.
- Линии одежды. Тут мы обращаем внимание на то, как ниспадает одежда, в какие складки она закладывается и т.д. Линии могут быть прямыми, волнистыми; прерывистыми, непрерывными; четкими, мягкими (размытыми) и т.д. Любая линия раскрывает перед нами характер образа. Рубленые прямые линии рождают ощущение напряжения, волнистые — некой текучести, иногда — игры, свободы (смыслов может быть много). А в сочетании с определенными цветами линии приобретают дополнительные характеристики. Сравните, например, черно-красное платье-футляр из хорошо держащей форму ткани с воздушным бирюзовым платьем из шелка. Разные цвета, разные линии, а в итоге — разные образы…
- Фактуры тканей. Мало кто обращает на них внимание, т.к. просто не знают, что фактуры тоже могут сочетаться или не сочетаться между собой. На игре фактур строятся все художественные образы. Рыхлые фактуры — это одна информация, гладкие — другая. В сочетании с линиями и цветами фактуры несут зрителю новый пласт информации. Поэтому так важно понимать (а еще лучше — чувствовать), какие ощущения рождаются при взгляде на определенные сочетания линий, цветов, фактур.
- Форма. Это внешнее очертание предмета. Проще говоря, это то, что заключено в границы линий. Одеждой мы создаем некие линии и формы, которые как-то соотносятся с линиями и формами нашего тела. Так, мы можем визуально корректировать фигуру не только цветом, но линиями и формами одежды. В каждом из нас природой заложена определенная информация. И она дана в виде линий и форм в том числе.
Очень важно «расшифровать» себя, чтобы получить «доступ» к подходящим вам цветам, линиям, формам, фактурам.
Запомнить все возможные комбинации цветов, фактур, линий невозможно. Именно поэтому все классификации и теории колоритов не работают, если вы не умеете вчувствоваться в образ, не видите всех нюансов своей внешности в совокупности. Поэтому нужно учиться видеть стильные образы сразу «готовыми», а не применять стилистические инструменты хаотично и выборочно.
Также нужно уметь разбирать образ на составляющие и задавать себе вопрос: «А какие средства художественной выразительности использовались для создания такого визуального впечатления?», «Почему художник выбрал именно это сочетание цветов, фактур?», «Отражает ли то, что создано в итоге, ту ИДЕЮ, которую изначально хотел донести до нас автор?»
В высококлассном художественном произведении не только есть идея, но и все средства художественной выразительности работают на эту идею, и они выбраны не случайно. Это и отличает настоящее произведение искусства от подделки.
Сначала вам будет сложно чувствовать образ, но, при желании, вы сможете развить в себе эту способность, если будете наблюдать и задавать себе вопросы. Со временем вы войдете во вкус и будете видеть даже больше, чем просто ИДЕЮ. Вы научитесь смотреть вглубь человека и сможете предположить, что его радует и беспокоит, чего он хочет от жизни.
Не бывает абсолютно нейтральной одежды. Мы все выбираем те или иные вещи и комбинируем их между собой, руководствуясь своим вкусом, насмотренностью, настроением, соображениями комфорта и т.д. Поэтому любой образ красноречиво говорит о нас. И неудачный, безвкусный образ говорит о нас тоже.
Задача человека, который хочет быть по-настоящему стильным, — научиться создавать художественный образ осмысленно. А это значит, что нужно приобрести опыт видения и чувствования цвета, форм, линий, фактур и их различных комбинаций. А еще нужно хорошо узнать себя — изучить свою внешность и свои личностные особенности.
В остальных случаях вы будете просто бесконечно миксовать вещи, не понимая, что именно вы хотите этим сказать. В крайнем случае, начнете копировать чужие шаблоны…
А это грустно.
Будьте самобытными, друзья!
©Елена Башева, 2019
